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把觀眾從手機旁拉到劇場、演出現場，提供有吸引力的文化產品——

青島演出2022：為做戲的人舉杯

(相關資料圖)

演藝新空間初試啼聲 演出行業勇敢嘗試新玩法

回顧2022年，青島演出行業與全國一樣，經歷了深刻的變局和艱難的轉型，但依然求新求變，持續尋找為劇場消費保持“熱度”的途徑：相聲社團“銘海堂”走進萬達院線為觀眾說相聲，還在大鮑島開了“相聲快閃店”；音樂人團體“青未·小篷車”把演唱會帶到了小麥島，露天、免費、自由彈唱的新方式把音樂帶到市民身邊，露營音樂節也趁勢而起；Livehouse有的結束營業有的搬入新址，“糖寶”Livehouse嘗試將美食、音樂結合到一起的經營模式，在2022年走出了一條新路；沉浸式演出成為老城區的一大亮點，原創話劇從八大關到里院處處開花；脫口秀成為各家劇場的新寵，從常駐演出場所怡堡酒店到中型劇場“冰山之角”的“小鹿《女兒紅》專場”，再到東方影都大劇院《怎么辦！脫口秀專場》，“梗”的魅力貫穿其中……

相聲社團“銘海堂”走進萬達影院演出。

隨著演出行業的快速復蘇，從業者也將直面嚴峻的考驗：一方面，國外演出團隊、成熟項目的涌入，考驗著《只此青綠》等熱門原創項目、本土項目的PK能力，劇院經營者面對著如何做選擇題；另一方面，“文旅”已經成為演出行業的進階指向，上海就憑借亞洲大廈這一“垂直百老匯”吸引了各地海量“行李箱觀眾”，趁勢亮出了“亞洲演藝之都”的目標。青島能否成為“文旅游”+“演出消費”的首選、優選目的地？2023年充滿懸念和無限可能。

有人設的劇院才是成熟劇院

1月6日，青島戲劇團隊“波螺油子”在市南區麥凱樂六樓打造的“波螺油子·星空間”與首批“試玩”觀眾見面。首演劇目《終極騙局》很難定義：它看似是劇本殺的結構，但可同時容納玩家近百人，還比劇本殺多了桌游內容，在一輪輪牌面游戲里帶領觀眾進入劇情；同時它也是一部沉浸式話劇，演員們的表演近在咫尺，完成分段式表演后，他們回到牌桌前繼續擔任主持人，更有趣的是，真正的“竊畫大盜”就藏在這些演員中。

2022年全國演出行業沉寂的時刻，青島戲劇人李鑫帶著上海戲劇學院MBA班的經驗進駐麥凱樂，投資打造了這一戲劇舞臺。《終極騙局》之后，他還將推出“黑匣子劇場”和“繪本劇場”。“波螺油子”進駐麥凱樂，顯然是以上海亞洲大廈“垂直百老匯”為目標的大膽嘗試，“波螺油子·星空間”的開幕，給歲末年初的青島演出行業綻放了第一個春雷。

去年7月底，從上海刮來的演藝新空間之風在青島登陸——新國風音樂劇《南唐后主》在青島鳳凰之聲大劇院上演。《南唐后主》服裝精美、題材充滿古意，演出方在演出前見面會上詳解了國風音樂劇的魅力細節，讓觀眾感受古風國韻與東方魅力的肢體意象如何完美結合。《南唐后主》在上海亞洲大廈上演時一票難求，而青島的劇院運營團隊能及時把這部戲引入青島，體現了戲劇人的敏銳嗅覺和培育青島音樂劇市場的強烈信心，島城演出業內人士觀劇后紛紛發布好評。對于當下年輕觀眾來說，看戲劇不僅是選擇劇場，也是選擇劇場團隊，團隊背后是選擇劇目的眼光、運營劇場的經驗、服務的專業度和體驗感等。好的劇院需要樹立它的“人設”，讓觀眾相信劇院推出的項目，同時也在劇院找到自己心儀的演出品類。

青島演出人侯方宇深諳城市文化與演出業態之間的互動關系，對此有著深入觀察和運作經驗。“2022年是青島演出資源重新配置的一年。從觀眾的角度來說，大家對國產項目體現出高度的認可。青島的市場能夠培育銘海堂、青島曲藝社兩家相聲社，而且都運作良好，值得思考。青島大劇院去年演了五六場《只此青綠》，加上2021年的《只此青綠》青島首輪演出，這部優秀舞劇在青島的觀看人次幾乎能趕上一場體育館演唱會，說明觀眾對國產精品比較認可。然而也應該看到，這些國產演出項目并未創造增量，一旦國外演出放開，觀眾會作何選擇？未來中國原創演出項目要想保持市場優勢，頗為考驗劇場、藝術管理人員和院團制作人的水平。”

《只此青綠》2022在青島演出備受熱捧。

盡管疫情防控對劇院項目檔期有影響，然而近年來青島新興劇院仍不斷發力，城陽大劇院、東方影都大劇院相繼引進項目、制造聲勢。侯方宇認為，青島大劇院已經形成了較為成熟的體系和商業模式，西海岸新區也有足夠大的容量和發展空間，鳳凰之聲大劇院位置得天獨厚，設備也很先進，“按照一周兩場的演出頻率，兩家劇院每年能夠提供25萬人次左右的容量。‘鳳凰之聲’已經打造了‘鳳凰音樂節’這樣具有廣泛影響力的成功IP，如何把觀眾從抖音拉到劇場、拉到演出現場，提供更加有吸引力的文化產品，這是我們演出行業需要面對的問題。”

演藝新空間，行業新探索

2020年興起的“演藝新空間”，新在哪里？上海允許演藝行業將寫字樓改造成為演藝場所，空間小而美，沒有固定的座位，演員與觀眾打破距離，大大降低了劇場的準入門檻。首部入駐亞洲大廈的沉浸式音樂劇《阿波羅尼亞》一炮而紅，制作方一口氣推出了四部系列劇，每場門票都是“秒無”。更多戲劇人、戲劇團隊紛紛入駐亞洲大廈，使得這里變成了擁有16個劇場的“垂直百老匯”，一周七天無休，每到演出散場時，來自長三角其他城市的“行李箱觀眾”擠滿了街道——觀看音樂劇已成為上海文旅游的熱門主題，三年來，上海涌現了100余家演藝新空間。

李鑫和他的“波螺油子”戲劇團隊之前打造了多部熱門兒童劇，有著豐富的劇場經驗和運營經驗，去年李鑫把他在上海的經驗移植到青島，開啟了演藝新空間“波螺油子·星空間”的實踐。李鑫介紹，“星空間”第一個單元《終極騙局》是山東首部沉浸式互動游戲戲劇，“一方面，聚眾開會式的劇本圍讀正被全方位的審美體驗所取代，大手筆的實物布景、新媒體科技手段的加入，使玩家沉浸其中；另一方面，沉浸式戲劇正在從商品蛻變為藝術作品，故事與空間、戲劇與游戲，加上純藝術與新興藝術的加持，讓更多人愿意走進這樣一個特別的劇場，感受一下這個新興的藝術品類。”

戲劇在近年來不斷涌現新思路、新玩法，烏鎮戲劇節、阿那亞戲劇節、沉浸式戲劇、“演藝新空間”等層出不窮。把劇場設在交通方便、觀眾層次較高的市中心，吸引主流消費群體觀看，同時引入具有話題熱度和創新模式的新劇，打破周末演出的固定思路，實現天天上戲的目標，這一模式終于在青島走出了第一步。李鑫介紹，“星空間占地4000余平方米，目前《終極騙局》占地400余平方米，春節后第二個單元‘波螺油子·黑匣子劇場’即將啟動，屆時將有多部先鋒、實驗的戲劇進駐。第三個單元為繪本劇場，吸引青少年觀眾觀看。我們計劃打造一個集合沉浸式演出、小劇場話劇、環境式音樂劇、脫口秀等多種業態積聚的城市演藝空間，逐步完善推出諸如戲劇書店、波螺油子文創商店、時尚飲品等一系列配套業態。”作為青島人的李鑫一直關注本土文化品牌和文化力量，“青島和上海有著很多相同的氣質：都是沿海開放城市，百姓的包容性都很強、喜歡接觸新鮮事物。但是青島戲劇產業的活力不足，勇敢創新的精神不足，而文化的基礎需要參與者一磚一瓦夯實。這一次‘波螺油子·星空間’的推出，與其說是改變了這個行業，不如說是為匹配當下觀眾的消費習慣作了一次全新的嘗試，希望以此來帶動青島演出市場的多元發展。”

室內的演藝新空間，戶外的演藝新玩法。“青未”創始人陳哲帶著一群熱愛音樂的年輕人堅持公益音樂演出，“音樂小篷車”讓小麥島變成了網紅經典，看落日、聽音樂，游客玩得不亦樂乎。“青未·小篷車”還開進了多家音樂吧、咖啡吧，以免費的形式分享音樂，展現了年輕人的藝術熱忱。陳哲對音樂、古建筑、文創等領域有著廣泛興趣，今年他計劃推出一個結合密碼學、建筑學、古典音樂和音樂演出的新項目“中山路音樂講義”，“這個項目里，參與者要沿著中山路、棧橋來一次文化尋訪，像中山路有愛奧尼柱式、多立克柱式老建筑，對應了歐洲中古音樂的愛奧尼亞調式、多利亞調式，從七種調式演化到巴洛克音樂，就走到了安娜別墅這一巴洛克建筑，順勢我們還可以講解和聲小調、自然小調。我們的領隊需要會彈上千首曲子，用建筑、歷史和音樂組成我們設計的游戲，在建筑中尋找凝固的音樂。”動態的音樂尋訪與常駐的舞臺演出結合，形成了動靜相宜的演藝新生態。

新玩家登場，老品牌“轉場”

1月2日，來自西安的“地下八英里”說唱廠牌藝人在糖寶Livehouse演出，現場擠滿了年輕樂迷。在跟西安演出制作人交流時，侯方宇得知，“地下八英里”僅嘻哈服飾、廠牌周邊文創的年度營業額就達到100萬元以上，而且西安還有更加著名的“紅花會”說唱廠牌，影響力輻射到全國范圍。單單說唱領域，西安的音樂文創已經走在全國一線陣容了。對于“糖寶”這一Livehouse新玩家來說，主理人團隊采用了全新的打法，從原計劃邀請的“坤音三子”到“地下八英里”，糖寶關注的是在年輕人中最受歡迎的人氣團體。而且選址在1907光影俱樂部里，是考慮到這里不僅有美食，還可以現場訂制粉絲區域，讓外地的粉絲休息，提供平價的餐飲。主理人宋志表示，“Livehouse最大的優勢在于，你的演出不用擔心舞美燈光，常設的設備、前期制作都準備好了，而體育場演出最少要籌備四五個月。我們在1907光影俱樂部引入了高端、有品位的演出，將打造一個常態化的Livehouse。這里不僅有音樂演出，還計劃把莎士比亞系列劇引進來，做到天天都有演出。”在湖北路的這座老樓里，一樓演出，二樓西餐，三樓劇本殺，如此具有設計感的復合模式，也代表了商業Livehouse的潮流思路。

因為2022年演出檔期不斷調整，西海岸Livehouse“雀躍之地”主理人孫浩剛剛結束了一個艱難的演出季。元旦之后，“雀躍之地”“Downtown”等青島Livehouse人氣急升，而從新都心搬到百麗廣場的DMC也新店開張，邀請了青島30位歌手舉辦“三十人三十曲”活動，為2023開年營造了樂迷人氣。孫浩表示，過去幾年的演出季對經營者的資金壓力、舞美設備維護壓力都特別大，“感覺2023年會有井噴的現象出現，大家所有拖欠的、延期的演出都補上了。預計春節后演出行業肯定會大有好轉，以西海岸新區的高校數量和人口層次來說，我們對未來市場還是很看好的。我們繼續深耕市場，同時也需要宣傳推廣和政策扶持。”

“雀躍之地”是青島西海岸標桿式Livehouse。

相聲社團“銘海堂”去年頻繁轉場，演員們轉戰萬達影院、大鮑島“相聲快閃店”，讓觀眾可以在商業中心、老街區聽相聲，感受曲藝的魅力。在“德云社”分社即將落地濟南之際，山東各城市相聲社團如何在市場大鱷周邊尋找發展契機？銘海堂一邊持續推出原創相聲作品，一邊擴大演出場地，多點開花。創始人路彤介紹，“2022年我們收獲很多。首先品牌得到了極大的提升，影響力持續擴大，通過銘海堂古早劇場、大鮑島快閃店和萬達影院，我們完成了300多場演出。同時銘海堂的演出也越來越受歡迎，元旦當天我們加演了兩場，觀眾反響熱烈。2023年銘海堂會繼續開設劇場、增加場次，擴大經營規模，同時繼續提高原創節目質量，把青島的人文故事、歷史文化融入原創的相聲里。今年是銘海堂三周年，我們計劃做銘海堂粉絲節，以此感謝觀眾對我們長期的支持。”（青島日報/觀海新聞首席記者 米荊玉）

青島日報2023年1月16日6版

責任編輯：岳文燕